Stagione Pistoiese di Musica da Camera: sabato 23 marzo (ore 20.30) appuntamento con l’ensemble Quatuor Modigliani. A Lucca (il 23 alle 17.30) c’è il pianista Alexander Gadjiev, vincitore del Premio Abbiati 2023

PISTOIA / QUATUOR MODIGLIANI IL 23 MARZO (ORE 20.30)

Penultimo appuntamento della Stagione Pistoiese di Musica da Camera, curata da Daniele Giorgi e promossa da Teatri di Pistoia con il sostegno di Fondazione Caript, che ospita al Saloncino della Musica di Palazzo de’ Rossi, sabato 23 marzo 2024 (ore 20.30), il Quatuor Modigliani (foto sopra il titolo), uno dei migliori ensemble a livello internazionale, con sede a Parigi, che nel 2023 ha festeggiato il ventesimo anno della sua fondazione.

L’ensemble, composto da Amaury Coeytaux, Loïc Rio (violini), Laurent Marfaing (viola) e François Kieffer (violoncello), viene regolarmente invitato in tutto il mondo nelle più prestigiose sale e manifestazioni per quartetti d’archi e musica da camera. Nel 2017, i membri del Modigliani hanno avuto il grande onore di essere il primo quartetto in assoluto a suonare alla prestigiosa Elbphilharmonie di Amburgo, nella cui Sala Grande sono attesi, a fine aprile, Daniele Giorgi e l’Orchestra LEONORE per un concerto che vedrà la partecipazione della violoncellista Natalie Clein.

«Equilibrio, trasparenza, acume sinfonico, sicurezza stilistica, la loro esibizione ha raggiunto un livello davvero alto e stimolante», così Harald Eggebrecht per la Süddeutsche Zeitung ha definito l’altissima qualità del Quatuor Modigliani, i cui componenti si esibiscono con eccezionali strumenti italiani, grazie alla generosità e al supporto di sponsor privati: Amaury Coeytaux suona un violino Stradivari del 1715, Loïc Rio un Giovanni Battista Guadagnini del 1780, Laurent Marfaing una viola Luigi Mariani del 1660 e François Kieffer un violoncello Matteo Goffriller del 1706.

E proprio l’Italia è il centro tematico di questo concerto, che vede in programma musiche di Mozart, Betrand, Wolf, Verdi e un piccolo omaggio a Puccini, nel 100° Anniversario della morte. La serata si apre con il Quartetto K 156, il secondo dei 6 Quartetti detti “milanesi”, scritti da un Mozart neanche diciassettenne durante il suo terzo e ultimo viaggio in Italia (che ebbe quale tappa principale Milano). Pensati per essere eseguiti nelle ‘accademie’ date in onore del giovane compositore dalla nobiltà milanese, i Quartetti K 155-160 recano la traccia evidente del gusto italiano, pur mantenendo un’impronta autenticamente personale. Secondo brano in programma la Serenata Italiana in sol maggiore, una delle poche opere non vocali di Hugo Wolf: la breve composizione si ispira al romanzo Vita di un perdigiorno dello scrittore romantico Joseph Eichendorff, il cui protagonista è un giovane violinista che lascia la terra natia e il padre brontolone in cerca di fortuna, e in una sezione si narra di una serenata italiana suonata da una piccola orchestra (il tema principale della Serenata è tratto da un’antica melodia italiana suonata con il piffero). Il grande Giacomo Puccinidichiarava che il suo vero talento risiedeva “solo nel teatro”, e quindi le sue composizioni non operistiche sono comprensibilmente poche. Tra queste, famosa è la breve elegia Crisantemi, i cui due temi contengono tutte le componenti di lirismo espressivo che hanno reso celebre il compositore toscano: Puccini li riproporrà nell’ultimo atto dell’opera Manon Lescaut (1892) per esprimere l’abbandono di Manon e Des Grieux al proprio destino, ormai “soli e perduti nella desolata landa della Louisiana”. Il Quartetto in mi minore, scritto nel 1873, è infine la risposta in musica di Giuseppe Verdi alla polemica dilagante in Italia in quel periodo storico, che contrapponeva la “volgare” opera lirica alla superiorità della musica strumentale d’oltralpe: il Cigno di Busseto volle dimostrare che un operista non era affatto un compositore di serie b e che anche lui era in grado di creare un quartetto in grado di rispettare le regole accademiche.

Anche se, pur rigorosa nella forma e nella struttura, per colori e melodie la composizione si allontana dallo stile viennese, adeguandosi piuttosto al gusto operistico del suo autore. Completa il programma un pezzo che il Quatuor Modigliani ha commissionato ad una
giovanissima ma già affermata violinista e compositrice francese, Elise Bertrand, eseguito in prima assoluta nell’ottobre 2023 al Concertgebouw di Amsterdam: naturalmente, una composizione basata su un tema italiano (il bombardamento della celebre Abbazia di Montecassino, durante la seconda guerra mondiale).

BIO II

QUATUOR MODIGLIANI || “Attualmente uno dei migliori quartetti al mondo… Equilibrio, trasparenza, acume sinfonico, sicurezza stilistica, la loro esibizione ha raggiunto un livello davvero alto e stimolante” (Harald Eggebrecht, Süddeutsche Zeitung).

Fondato nel 2003 e con sede a Parigi, il Quatuor Modigliani viene regolarmente invitato in tutto il mondo nelle più importanti sale e manifestazioni per quartetti d’archi e musica da camera. Nel 2017 ha avuto il grande onore di essere il primo quartetto in assoluto a suonare nella prestigiosa sala della Elbphilharmonie di Amburgo. Nel 2020 ha assunto la direzione artistica del festival per quartetti d’archi Quatuors à Bordeaux e del rinomato Concours International de Quatuor à Cordes de Bordeaux. È inoltre fondatore e direttore artistico del Festival di Saint-Paul-de-Vence. Dall’autunno 2023 tiene la prima classe di insegnamento di quartetto d’archi presso l’École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot. La stagione 2023/2024 ruota attorno ad un grande tema: l’Italia. La compositrice Elise Bertrand, nata nel 2000, è stata incaricata dal Quartetto di scrivere un’opera su un tema italiano, presentata in prima assoluta nell’ottobre 2023 al Concertgebouw di Amsterdam. Seguono altre esecuzioni del brano alla Rockefeller University di New York, alla Kölner Philharmonie, alla Heidelberger Frühling, alla Konzerthuset di Stoccolma e, naturalmente, in Italia. Nella stessa stagione esegue inoltre Souvenir de Florence di Čajkovskij in tre concerti a Parigi, Hohenems e Ludwigshafen, due dei quali con Veronika e Clemens Hagen, uno con Marie Chilemme e Antoine Lederlin. Altri momenti salienti della stagione in corso includono una tournée in Giappone che ha avuto luogo nel settembre 2023, dove il Quatuor Modigliani ha eseguito il Concerto op. 21 di Chausson con la violinista Sayaka Shoji e il pianista Benjamin Grosvenor, nonché un grande progetto alla Biennale del Quartetto d’archi di Parigi nel gennaio 2024: vari giovani quartetti d’archi, come il Quartetto Leonkoro, il Barbican Quartet o il Quartetto Arod, hanno accettato l’invito del Modigliani per eseguire il Quartetto per archi di Grieg in un arrangiamento per orchestra da camera. Si esibirà inoltre a Zurigo, Los Angeles, Bruxelles, Colonia, Istanbul e Monaco.Il Quatuor Modigliani registra per l’etichetta Mirare dal 2008 e da allora ha pubblicato 12 CD destinatari di importanti premi.

Grazie alla generosità e al supporto di sponsor privati, il Quatuor Modigliani si esibisce con quattro eccezionali strumenti italiani: Amaury Coeytaux suona un violino ‘Stradivari’ del 1715, Loïc Rio suona un violino ‘Giovanni Battista Guadagnini’ del 1780, Laurent Marfaing suona una viola ‘Luigi Mariani’ del 1660, François Kieffer suona un violoncello ‘Matteo Goffriller’ del 1706. Il Quartetto Modigliani desidera inoltre ringraziare SPEDIDAM per il sostegno.

La Stagione cameristica si concluderà a maggio con il concerto del duo composto dal soprano Arianna Vendittelli e dal pianista Antonello Maio che eseguiranno musiche di Mozart, Respighi, Rossini e Donizetti (sabato 4 maggio, ore 20.30, Saloncino della Musica di Palazzo de’ Rossi).

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

Il giovane italo-sloveno è ritenuto uno dei pianisti più affermati sulla scena mondiale e sabato debutta per l’Associazione Musicale Lucchese, da sempre attenta a individuare e ospitare i veri talenti della musica. In programma ci sono Tre bellissimi notturni di Fryderyk Chopin (op. 15 nn. 1 e 2 e op. 48 n. 1),
le 15 Variazioni e Fuga in mi bemolle maggiore, op. 35 di Ludwig van Beethoven, pagine che possono essere coniderate i “cartoni preparaori” della Terza Sinfonia, Eroica e i Quadri di un’esposizione di Modest Petrovič Musorgskij, opera molto innovativa che abbandona la tradizione romantica e guarda verso il Novecento con una scrittura di linguaggio molto ardito, ricca d’accordi dissonanti e veri e propri “scontri di tonalità”.

Nominato Ambasciatore di Gorizia Capitale Europea della Cultura 2025, Alexander negli ultimi anni è stato invitato a esibirsi in tutto il mondo all’interno dei maggiori festival pianistici tra cui Verbier Festival, MiTo Festival a Torino, il Festival “Chopin” di Duszniki, il Festival Pianistico Internazionale di ClaviCologne a Düsseldorf, il Festival di Ljubljana, Bologna Festival, Settimane Musicali del Teatro Olimpico di Vicenza, Festival Animato di Parigi, Kammermusik Salzburg Festival, Teatro La Fenice, Kioi Hall e Bunka Kaikan a Tokyo, Kitara Concert Hall di Sapporo, Hyogo Performing Arts Center di Osaka, la Salle Cortot di Paris, il Conservatorio di Mosca, e, inoltre, a Salt Lake City e moltissimi altri.

Il biglietto costa 12 euro (intero); il ridotto 8 (riservato ai soci AML, agli enti convenzionati e ai gruppi di almeno 5 persone); i ragazzi under 14 entrano con 2 euro. Da quest’anno i biglietti possono essere acquistati anche online sulla piattaforma Vivaticket. La biglietteria sarà allestita anche al Conservatorio “Boccherini” e aprirà alle 16:30.

La Stagione è realizzata con il sostegno del Ministero della Cultura e del Comune di Lucca e con il patrocinio della Provincia di Lucca. Sostengono la stagione: Acqua Silva, Akeron, AKC, Cartografica Galeotti, Farmacia Novelli, Fabio Francesconi Srl, Studio Legale G.O.D., Guidi Gino Spa, I gelati di Piero, Intesa Sanpaolo, Gruppo Esedra, Lucar TM – Concessionario Toyota, Assicurazioni Generali (Lucca), MAG, Toscotec, Unicoop Firenze. L’AML ringrazia Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, Fondazione Banca del Monte di Lucca, Studio odontoiatrico associato LDM e MondialCarta mecenati ai sensi della legge sull’Art Bonus.